Thématique : Corps porteurs d’histoire(s)

Comment le corps, dans sa posture, ses blessures ou ses gestes, peut-il devenir le vecteur d’un récit intime ou symbolique, sans passer par les mots ?

Ce projet explore la relation entre deux êtres marginaux, marqués physiquement et symboliquement par leur histoire. L’aile manquante de l’ange, les postures repliées du corbeau, leur gestuelle silencieuse deviennent des éléments essentiels de la narration. Le corps est ici utilisé comme langage : il exprime l’exil, l’admiration, l'affection, la retenue, la séparation.

Le corps peut-il devenir un texte ? Que raconte une main tendue, une épaule qui se détourne, une blessure apparente ? Dans ce projet, j’ai voulu que chaque posture, chaque fragment dessiné, serve à faire ressentir plutôt qu’expliquer — comme une langue silencieuse que le spectateur déchiffre peu à peu

Ce projet raconte la relation entre un ange déchu, privé d’une aile pour avoir péché, et une créature mi-humaine mi-corbeau vivant cachée du monde. À travers une série de croquis au crayon de papier, j’explore la fragilité de leur lien, fait d’admiration silencieuse et de non-dits.

Leur histoire, à la fois intime et mélancolique, est marquée par une tension constante entre proximité et distance, lumière et obscurité.

J’ai opté pour des croquis plutôt que des dessins aboutis pour plusieurs raisons qui servent mon propos narratif. Le croquis permet de saisir rapidement les expressions brutes et les mouvements, en gardant une certaine spontanéité que des dessins plus finis pourraient perdre. Ces traits rapides, volontairement inachevés, ne sont pas une simple contrainte technique, mais une métaphore visuelle du non-dit et de la tension de la relation au cœur de mon récit.

Cet aspect inachevé exprime aussi le caractère incomplet et non résolu de leur lien. Leur relation est marquée par les silences, les gestes retenus, et une fin abrupte. Le fait que l’histoire s’étale sur plusieurs feuilles de croquis souligne l’impossibilité de rassembler leur vécu complexe en une seule image. Chaque croquis est une esquisse d’un moment, reflétant la nature fragmentée, parfois confuse, de leurs échanges et de leurs émotions.

Les feuilles sont disposées de gauche à droite pour suivre le déroulé de leur histoire, comme une lecture en images.

J’ai choisi de travailler uniquement au crayon de papier car ce médium brut correspond bien à la fragilité de mes personnages. L’ange n’a plus qu’une aile, marqué à vie par sa chute, et le corbeau se dissimule au regard des autres. Tous deux sont blessés, incomplets. Le crayon, sans enjolivement, permet de garder cette sincérité dans le trait, sans en faire trop. Ça laisse place à l’émotion, à l’imperfection, et ça renforce ce que je veux raconter.

Le crayon de papier a aussi cette capacité à suggérer l’éphémère. Il peut être effacé, il s’estompe, il laisse une trace légère. Pour moi, ça fait écho à la relation entre l’ange et le corbeau : une histoire sincère mais vouée à disparaître.

Mon histoire est volontairement pudique. Il y a peu de dialogues, beaucoup de regards, de gestes discrets. Le choix du crayon m’a permis de rester dans cette ambiance douce et silencieuse, sans l’alourdir par la couleur ou la mise en scène. C’est un récit qui se vit plus qu’il ne se montre.

À travers cette narration fragmentée et silencieuse, j’ai voulu traduire la pudeur des sentiments et l’impossibilité de dire l’essentiel. Ce projet m’a permis d’explorer l’émotion par le trait plus que par les mots.

Pour le projet hybride, mêlant traditionnel et numérique j'ai décidé de représenter la sirène, créature hybride qui sucite de nombreuses légendes.

J'ai choisi la sirène mangeuse d'hommes qui est plus intéressante pour ma part, elle reflète une beauté dangereuse, une créature autour de laquelle on ne peut qu'orbiter sans jamais la toucher du doigt. Elle attire les hommes avide et désireux afin de les engloutir crus, une assez bonne métaphore notre société.

Ensuite la présence du squelette est là pour rappeler le côté bestial de la femme poisson et accentuer le côté hybride (numérique et créature hybride).

Je voulais vraiment mélanger la beauté et l'horreur dans une pièce, et le biais du mélange numérique et traditionnel était une bonne opportunité.

Sur le papier à été réalisé le haut du corps, et le squelette ainsi que les couleurs sur Procreate.

Enfin mon travail serait exposé dans une grande salle blanche rectangulaire plongée dans le noir, (cf croquis n°1) où y serai projetté une série de sirènes du même type (ensanglantées/horrifiques).

L'exposition se veut lier au spectateur qui pourra s'approcher des projections, et les différentes sirènes se révéleront sous leurs vraies formes à partir de 20cm grâce à des détecteurs de présence (cf croquis n°2).

---> Cela permet au spectateur de voir directement la vraie nature de ces sirènes, et ainsi tomber dans leurs ''piège'' de charme.

Elles seront aussi légèrement animées afin de paraître plus vivantes avec de légers mouvements et rendre l'exposition plus appréciable.