Suivi TERM spécialité Arts plastiques

LE COIN DU PROF :

---> Bilan dossier numérique :
> les projets 1 et 2 ne pourront pas être présentés au bac, ni même pour mon évaluation. La pratique doit être réalisée en classe. Tu peux bien sur t’inspirer de ce que tu as déjà réalisé mais il faudra recommencer en classe.
> Pourquoi avoir choisi de mettre en relation la femme et la mélancolie?
> Il faut absolument avoir une démarche qui met en avant des choix et partis pris techniques. Pourquoi le choix de l'argile? Qu'est-ce que l'argile te permet dans la représentation du corps de la femme? Pourquoi cette couleur sombre? Quelle taille? Pourquoi le choix d'un effet brut?
> 2e projet : (linogravure et non linographie) travail en série? Accumulation de gravure? Quelles pistes pour le dispositif d'expo?
> 3e projet
> Il y a bien l'idée de mélancolie dans tes projets mais il va falloir dire des choses dessus.

Aucun dispositif de présentation donné.
Aucune notion plasticienne mise en avant. Je pense que les notions de : temps, couleur, forme peuvent être importantes à travailler dans tes productions.
Aucun rattachement au programme d'arts plastiques.

Il faudra aussi chercher d'autres références, notamment dans la pratique contemporaine.

Bonne mise en page.

---> Références :

---> Réflexion :

---> Conseils:

---> Questions

 
Posted by Jeanne G2
 
Posted by Jeanne G2
« Dossier NuméRique » Compressé.Pdf
Posted by Jeanne

PROPOSITION D’EXPOSITION :


Pour mon œuvre j’envisage une salle de 2x2m carré, par laquelle on accéderais par un long couloir de 7m de long avec une hauteur sous plafond peu haute pour donner au spectateur l’impression d’entrer dans un endroit intime, un peu caché, ou serais disposée, sur des pillier rectangulaire et blanc, les objets du tableau ( lettre, horloge, peluche, brosse à dent, tasse, couteau ) sous vitrine carré, donnant ainsi cette sensation de vestige, de musée exposant les reliques d’une histoire. Les objets clefs de celle ci. Ensuite par une petite porte en bois foncé et brute on entrerais dans la salle où est exposé l’œuvre. Les murs serais lisse, couleurs taupe et tous recouverts des ronces dessiner sur l’œuvre. Elles serais peintes de la même manière dont je les ai représenté, pour que le spectateur ai la sensations d’être dans l’œuvre, une exposition immersive pour faire ressortir l’idée du moment figée de celle ci.

 
Posted by Jeanne
Dessins hybride :
DÉMARCHE ARTISTIQUE :

Pour mon projet hybride j’ai choisi de représenter la sensation d’entre deux dans une relation.

j’ai dessiné sur papier dans un style plutôt simple, une valise au centre puis quelques objets tout autour. Je l’ai fait au crayon de papier de sorte à ce que le choc avec le numérique soit plus voyant. J’ai travaillé les ombres et les textures en faisant des hachures toujours pour faire ressortir l’idée de dessin simple, et non pas pas de réalisme. Dans l’entre deux d’une relation, j’entends l’idée de la fin de celle ci, lorsque la séparation n’est pas loin et que la distance s’installe. La valise qui est le sujet principale dans la production représente matériellement l’idée d’un départ, qui viendrais donc appuyer l’idée d’une distance géographique, mais de manière figurative celle ci représente surtout la distance spirituelle… lorsque les sentiments s’éloignent et que la distance s’installe entre les deux personnes. Cela peut également faire allusion au moment de la séparation lorsque l’un fini par plier bagages pour partir et laisser l’autre seul. De plus j’ai fait le choix d’intégrer un cadna sur la valise pour montrer l’idée d’une fermeture d’esprit et de communication vis à vis de l’autre, un repli sur sois dans une relation. Les objets qui gravitent, ont tous un rôle représentatif. La brosse à dent et la peluche font allusion au quotidien du couple, les moments de joie simple où il n’y avait place que pour la routine d’un amour partagé. Se sont des objets quotidien de la vie qui sont réconfortant par l’habitude que nous avons de les avoirs. Qui plus est, l’alliance avec la valise peut faire penser à l’idée des week-ends en amoureux ou les seuls bagages à prendre étaient une brosse à dent, son doudou et sa moitié pour compléter le reste. Les deux autres objets que j’associerais ensemble sont la lettre et l’horloge, ils peuvent faire un rappelle direct avec l’idée première de la démarche, la séparation, la distance… l’idée du temps qui s’écoule et la relation avec. Cependant on peut également y voir le sens positif, la lettre symbolise le récit des moments, et l’horloge le temps, des aventures vécu ensemble, comme une retranscription, une mélancolie de l’histoire vécu. Néanmoins j’ai mis deux autres objets : la tasse et le couteau, ce sont deux objet quotidien de la cuisine, avec lesquels on partage un repas, mais leurs oppositions est pourtant flagrante, à mon sens ce sont deux objet paradoxalement associés, ce sont certes deux objet de vaisselles, mais la tasse fait appel à des souvenirs plutôt réconfortant et chaleureux, tandis que le couteau fait appel au dispute, à la trahison, voir même à l’achèvement de tout. A tout cela s’ajoute le choix que j’ai fait de faire l’éviter tout les sujets, y compris la valise, pour le concept d’envole, de libération, aussi présent lors d’une fin de relation. J’ai donc pris en photo ce dessin vu de dessus de sorte à ce qu’on voit le carnet où je l’ai fait, pour faire ressortir l’idée d’une histoire ancré sur du papier, comme l’on raconterais un récit passé. Avec des outils numérique j’ai complété le dessin en faisant des ronces qui surgissent de la valise. La valise est cadnacé pour l’idée de fermeture, seulement une fente est ouverte ou ne sort que les ronces, représentant ici l’idée que seul la négativité, la mélancolie et la morosité ressortent, figeant ainsi la relation et tout ce qui s’y rattache, d’où le fait qu’elles s’enroulent tout autour des objets, mais également du carnet ou j’ai fait le dessin, représentant ainsi l’idée d’un couple stagnant, figé par le temps et la redondance. Le contraste entre le dessin figuratif des objets, au premier abord, banals de la vie quotidienne et le dessin numérique de ronces, qui elles sont interprétées de suites comme une métaphore évidente dans l’œuvre, appui donc le contraste de la relation entre la vitrine quotidienne et les ressentiments enkystés dans le couple.
Posted by Jeanne
 
Posted by Jeanne G2
Intérieur extérieur
 
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