Explication de la production

Pour cette production, j’ai choisi d’explorer la thématique Memento Mori à travers la photographie. Plutôt que de représenter directement la mort ou les symboles classiques (crânes, squelettes, etc.), j’ai voulu évoquer l’idée de disparition et de temps qui passe à travers des lieux abandonnés et des objets oubliés.

Les photos ont été prises avec mon téléphone, dans des endroits qui évoquent le passé, la solitude ou la dégradation. J’ai ensuite effectué quelques retouches pour accentuer une ambiance mélancolique : utilisation du noir et blanc ou de filtres désaturés et verdâtres, afin de rappeler les images anciennes ou effacées par le temps.

Enfin, j’ai imprimé les photos sur papier photo classique (10x15 cm), pour les manipuler comme des objets-souvenirs. Certaines ont été altérées manuellement :

•‌ Brûlures sur les bords pour représenter l’effacement progressif,

•Trous ou brûlures centrales pour évoquer une mémoire qui s’efface ou qui laisse une trace douloureuse,

•‌Pliures, griffures légères pour accentuer la fragilité de l’image et du souvenir.

Ce travail manuel sur les tirages était essentiel pour moi : il me permettait de rendre visible le passage du temps sur la matière elle-même, comme une photographie vivante, en train de disparaître.

Dispositif de présentation

Les photographies seront exposées dans une petite pièce sombre, ou dans un espace restreint isolé du reste de l’exposition. Cette configuration volontairement confinée renforce l’effet de retrait, de recueillement, presque comme un mausolée intime.

L’éclairage sera faible, diffusé par une lumière chaude non directe (par exemple, une lampe de chevet ou une guirlande douce). L’objectif est de créer une atmosphère feutrée, presque silencieuse, pour inviter le spectateur à ralentir, à observer chaque image dans une ambiance presque funèbre ou méditative.

Les photographies au format 10x15 cm seront posées à plat sur une surface noire (table basse, tissu sombre tendu), à hauteur des mains. Ce dispositif rappelle le geste de feuilleter des souvenirs personnels.

Certaines photos, brûlées, pliées ou trouées, attireront l’œil par leur altération physique. Il n’y aura aucune légende, pour préserver le mystère, et laisser à chacun la liberté d’imaginer ce que ces images racontent.

Une petite fiche explicative sera disposée à l’entrée de l’espace, comme un seuil, pour introduire la démarche artistique et le lien avec la thématique Memento Mori.

Note d'intention + projet d'exposition pour la première production.

Cette première production aborde le sujet du temps par rapport à la mort , en effet comme la mort le temps qui passe est inévitable . De plus le temps qui passe amène à la mort .

J'ai décidé de faire le visage d'une femme a l'apparence humaine car pour la société une femme n'est belle que lorsqu'elle est jeune . Je l'ai dessiné sur une feuille qui contrairement à une toile disparaît avec le temps , le format quand a lui a été choisi carré pour une continuité , puis la couleur a été faite au crayon de couleur car il symbolise la résilience, il peut être effacé.

Les couleurs utilisées sont le bleu pour la sagesse qui vient avec l'âge , le jaune pour la fraîcheur et le marron pour la mélancolie, la mort et la nature (car tout viens de la nature et retourne a la nature a la fin) .

Le personnage est coiffé de boucles pour le cycle éternel de la vie , tout n'est qu'une répétition d'événements.

Nous pouvons voir une partie de ses dents pour rappeler le squelette, preuve d'une vie passée des centaines d'années après la mort d'un être . Il y a aussi une horloge dans son oeil pour rappeler une fois de plus le temps qui passe . Le sablier fissuré dans son crâne fait couler sur la moitié droite de son visage le temps qui passe . De ce même côté il y a deux légère ride au coins de la bouche . Le personnage est nu comme a la naissance. Enfin le fond est blanc pour symboliser le début aussi , rien n'est marqué et encore moins la mort .

Si je l'exposerai se serait dans une pièce aux murs et plafond blanc froid et au parquet en bois brun foncé pour qu'il y ai du contraste dans la pièce. La pièce serait éclairé par des led d'un blanc froid de manière a avoir une lumière éclatante enfin le dessin serait encadré par un tableau noir pour bien contrasté avec le fond du dessin et la couleur du mur , ce cadre sera aux dimensions parfaite pour le dessin .